提到燈光音響,大家首先想起來的就是舞臺。比起其他的場合,燈光音響在舞臺演出中的作用不夸張的說,都可以和表演劃等號了。沒有燈光和音響的表演,表演人即使獨立完成,也無法達到理想的效果。甚至說有很多的絕美表演不論是舞臺劇還是歌舞,都是與燈光音響共同作用,才能引起觀眾的共鳴。
舞臺表演中的燈光是千變萬化的,即使是不斷變換也要保證燈光的平滑和自然,更不能太過搶眼,不能給觀眾頭暈目眩的感覺。所以燈光的照度都會控制在一個合理的數值之內,色溫也要符合規定的標準。舞臺表演中的燈光設備,至少都要具備照明、染色、特效等功能,選用的燈光也必須能夠照射到物體的上方和兩側,不能出現光照死角。當然,除了燈光,舞臺的完成也要配合各種硬件和軟件,比如說調光設備、電腦編程軟件等。
舞臺表演中對麥克風的要求很高,一般都是電容麥克。為了使舞臺音響發揮出更好的效果,一般會根據麥克風的使用數量來搭配同等數量的動圈麥克,這樣也可以起到音質補償的作用。有的時候也會根據舞臺需要來協調音響技術的聽覺效果,能夠使聲音更加婉轉動聽,扣人心弦。不同的人出現在舞臺上,音響效果也有所不同。比如說主次人在講話的時候,就不能打開混響,以防對報幕產生干擾;樂隊演出的時候,為了避免混響對樂器聲音造成的干擾,也盡量不打開混響。
接下來我們看看舞臺燈光的布局技巧~
1、視覺特征。避免產生視覺疲勞,造成頭暈目眩的感覺。
2、亮度調節。根據舞臺及演出場合的大小,觀眾的欣賞距離、內容情景等不同因素進行調節。
3、光具組合。布局的時候可以多燈排列、燈具組合的共用等。也不能忽視定點光、單等特燈、效果器材的搭配應用。
4、布光效果。注意投光角度、方向,光區的組合和銜接等。